martes, 1 de octubre de 2013




Universidad Autónoma de la Ciudad de México
Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales
Licenciatura en Creación Literaria

Ciclo Superior
Poesía I
Cuarto semestre


Marco referencial general de los cursos-talleres de poesía
Se trata de cursos-talleres distribuidos en tres o cuatro semestres donde el eje rector es la producción poética de los estudiantes. A partir de su impulso creativo, se introducen elementos que le permiten mejorar su producción poética. El  estudiante se adiestra en la poesía a través de: a) recibir críticas; b) hacer críticas de los textos de los demás; y c) hacer lecturas recomendadas.
El taller debe guardar respeto por el esfuerzo y la identidad creativa de cada uno, presentándole opciones razonadas y ejemplos. Se fomentará además que, poco a poco, cada estudiante sea capaz de explicar sus opiniones y propuestas poéticas. Se buscará que tome conciencia de sus estrategias y rasgos estilísticos, ya que los alumnos aprenden con más efectividad cuando se les enseña a partir de sus propias tendencias estilísticas y son capaces de hacerse de un acervo de procedimientos creativos.
La dimensión del taller se alimenta con la teoría y la historia, escanciadas a lo largo de los cuatro semestres de poesía: ejemplos de la historia de la poesía mundial, europea y americana; corrientes literarias en la poesía; uso de tropos, y figuras de sintaxis y dicción; y elementos básicos de la poesía (metro, rima, melodía, etcétera).
Los conocimientos se dosifican a lo largo de los cursos para, en el primero, garantizar la entrada al lenguaje poético, en el segundo impulsar la originalidad y afirmar al cabo, en el tercero, un estilo propio de cada estudiante.  Consolidado el impulso creativo, se introducen en tercero y cuarto el análisis poético y de las diversas formas canónicas, así como el ensayo con carácter poético. El supuesto es que lo primario es producir en el estudiante el hallazgo de sus propias tendencias y sólo después fomentar en él la adopción de formas canónicas.

Relación de Poesía I con otras materias: Forma parte, con novela, cuento y dramaturgia, del área de inventiva y producción de textos de plan de estudios de Creación Literaria. El curso supone que el estudiante tenga los conocimientos del área de Lenguaje y Pensamiento (Ciclo Básico). El primer semestre es indispensable para todo estudiante y es prerrequisito para tomar Poesía II.

Propósitos de Poesía I
El propósito más general es que el estudiante comience a escribir poesía. Los propósitos específicos son: 
1.- Que el estudiante conozca algunos ejemplos de la poesía mundial, europea y americana, en especial a través de los poetas contemporáneos.
 2.- Que el estudiante conozca, a través de las observaciones prácticas, elementos iniciales de teoría poética, como:
  • Verso medido y verso libre
  • Imagen poética
  • Sonoridad, ritmo y melodía
  • La coherencia poética, la estructura interna del poema, y las nociones de principio y fin
3.- Que el estudiante conozca algunos de los tropos más comunes (metáfora, paradoja, ironía).

Metodología general
EL trabajo se centra en la producción poética de los estudiantes. Cada sesión se revisan trabajos y se someten a discusión, de manera que, de forma equitativa y obligatoria, expongan sus ejercicios el mayor número de veces posible a lo largo del semestre. En cada caso, primero se expone, luego se reciben críticas y sólo al final es que cada autor puede justificar su punto de vista.
En torno a la producción estudiantil gira el resto de los temas: historia, teoría y análisis. Se introducen aspectos biográficos de autores, reflexiones estéticas y comentarios de obras. Se trata también de que el alumno identifique los tratamientos de los temas en poesía, el manejo de la emoción y los rasgos de estilo de cada autor.
Este curso comprende algunas intervenciones teóricas ocasionales más sistemáticas de introducción a la poesía y de manejo de los tropos.

Evaluación diagnóstica y formativa
Se realiza de manera constante, a partir de exposiciones, preguntas, análisis y factura de escritos.

Evaluación para certificación:
Consiste en dos trabajos:
  1. Conjunto de poemas (diez cuartillas, sobre un tema o sobre asuntos distintos). En él se evaluará, siempre considerando el carácter inicial del curso: manejo de la imagen, manejo de la metáfora, propuesta conceptual, coherencia, ordenamiento de los versos, transmisión de una emoción, expresión formal adecuada y sonoridad.
  2. Un texto reflexivo de dos cuartillas, referido a la propia producción y que comprenda un mínimo aparato crítico.

Planeación específica
El curso-taller de Poesía I, se impartirá en sesiones de tres horas.

Contenidos en unidades:
No es pertinente, ya que el curso es dinámico y dependiente de la producción poética de los estudiantes. Sin embargo se garantizará siempre que se cubran, como mínimo, los siguientes aspectos:
  1. Ejemplos de entre cinco y diez poetas modernos.
  2. Los tropos
  3. Los elementos básicos de teoría poética



Bibliografía básica para el estudiante

Fernández Moreno, César, Introducción a la poesía, FCE, colección popular.

Pfeiffer, Johannes, La poesía, FCE, colección Breviarios.

Pound, Ezra, El arte de la poesía, editorial Joaquín Mortiz, serie del volador.

Paz, Octavio, El arco y la lira, FCE, Sección de lengua y estudios literarios.

Varios autores, El poeta y su trabajo, varios tomos, Universidad Autónoma de Puebla.





domingo, 2 de octubre de 2011

domingo, 6 de marzo de 2011

Nueva antología poética

Novedad editorial: una colección poética que incluye a 50 poetas de veinte países, publicada por Ediciones Fósforo

lunes, 10 de mayo de 2010

Decálogo y medio (consejos para un poeta que empieza)

Decálogo y medio

1. No busques palabras “poéticas” para escribir. Todas las palabras que hay en el diccionario pueden ser útiles en un poema. Todo depende de la naturaleza del texto. La utilización de palabras “elegantes” o en desuso causará un efecto artificial o cursi en el lector.
Hay diccionarios que señalan que la poesía busca la belleza. Es una afirmación a la ligera. En todo arte legítimo tiene que estar presente la belleza. En la poesía la belleza está en el conjunto, no en la elección de ciertas palabras.

2. Escribe sólo sobre lo que conoces bien. De otra manera, el lector lo sentirá falso.
Evita el hipérbaton. Muchos principiantes creen que cambiando el orden de una frase, ésta se convierte en verso. Nada más falso. El trazo debe ser sencillo, natural, como en la prosa.
3. Aplica el hipérbaton sólo si tiene alguna función en la rima.

4. No pierdas de vista el sujeto. Aun si escribes poesía hermética, debe haber precisión en el discurso. De otra manera, el lector no entenderá el poema y abandonará la lectura.

5. No tengas miedo a las influencias. Todos, cuando empezamos a escribir, necesitamos modelos, como ocurre con los estudiantes de otras disciplinas, como las artes visuales. Imita al escritor que admiras, a tu padre poético y, cuando te sientas preparado para irte de casa, independízate. Sin embargo, regresa de vez en cuando a visitar a tus padres.

6. Escribe sobre lo que te interese. No hay temas vedados a la poesía. No existen temas exclusivos para la prosa ni exclusivos para la poesía. Simplemente, se abordan desde ángulos distintos. Donde termina la prosa empieza el poema, y viceversa.

7. No te preocupes mucho por la retórica, y menos por la tradicional. Te recomiendo conocerla y olvidarla a la hora de escribir. La retórica puede servir de ayuda, pero jamás garantiza la buena y legítima escritura.

8. Si buscas escribir poesía de corte clásico, rimada y medida, piensa que los maestros de otros siglos ya agotaron esas formas. Si insistes en dedicar tu vida literaria, por ejemplo, al soneto, valdrá la pena si los tuyos pueden alcanzar la altura de los escritos por Shakespeare, Quevedo o Sor Juana, lo cual es prácticamente imposible. Y en la lectura de sonetos, el lector siempre elegirá leer a los grandes poetas.

9. En un poema, igual que en la narrativa, puedes incluir diálogos, personajes, plegarias, noticias de periódico. Asimismo, el verso puede ser corto o largo, o una combinación de ambos, e incluso puedes escribir el poema en prosa. La poesía es tan flexible como las necesidades que requiere quien la escriba.

10. No escribas una poesía explicativa, pero tampoco una tan oscura que nadie entienda. No es lo mismo un poema misterioso que una adivinanza.
Si necesitas poner símbolos, éstos deberán ser localizados por el lector. Es decir, debe localizarlos aunque no los descifre.
Un poema muy explicativo aburre por lo obvio y uno oscuro difícilmente se le termina de leer.

11. El poema debe tener tanta causalidad como la prosa. Aunque te propongas escribir un poema oscuro, no debes perder nunca la lógica del discurso. Esto es, nunca pierdas el sujeto ni la concordancia en los tiempos verbales. De otro modo, corres el riesgo de que nadie entienda lo que escribiste.

12. Los poemas no necesariamente deben tener metáforas ni muchas imágenes. Hay muchos poemas de grandes autores que no contienen imágenes y otros que, aunque las tengan, no elaboran metáforas. Además, no es regla que el uso de las imágenes deba ser muy elaborado. Hay poetas que incluyen sólo incluyen las imágenes que son necesarias al discurso.

13. Sobre la intertextualidad. Si decides insertar en tu obra versos o incluso párrafos de otro poeta, busca que éstos cambien de sentido en tu discurso. Es decir que, integrados a un poema tuyo, lo enriquezcan. En cambio, si lo único que haces es acomodarlos junto a los tuyos, el lector opinará, con justa razón, que lo valioso en tu texto son los versos del otro, que seguramente será un autor importante.
Aunque todos estamos acostumbrados al saqueo, te aconsejo que, si los versos que robas no son muy conocidos, por la fuente al pie de la página, o por lo menos por los versos robados en cursivas.
14. Si los temas que elijas son políticos, amorosos, sociales o eróticos, haz crecer el poema asociando el tema elegido con otro complementario. Por ejemplo, el tema amoroso está prácticamente agotado si únicamente se aboca a expresar el sentimiento. Éste ya fue explotado con éxito por los poetas de épocas pasadas, por lo que el tuyo tendrá que contener un plus. Esto es, que además de amoroso lo vuelvas, al mismo tiempo, político o social, o que tenga sentido del humor. Los epigramas de Ernesto cardenal, por ejemplo, son amorosos y al mismo tiempo políticos; los de las poetas estadounidenses son eróticos pero también son políticos, o sea, feministas. Cuestionan a la sociedad en la que viven.

15. Sobre el tono. Te recomiendo familiarizarte con la música de concierto, o clásica, y también con el jazz, sobre todo si tu proyecto es escribir un poema extenso. Muchos poetas tienen la tendencia a escribir poemas largos sin cambiar ni el ritmo y ni el tono del discurso. Esto hace que los textos lleguen a ser pesados, aburridos, y en algún momento llegan a caerse, pues es casi imposible, por ejemplo, mantener la nota alta (el éxtasis) siempre arriba. Si escuchas con atención un concierto o una sinfonía, podrás observar los diversos matices y cambios de ritmo que tienen las obras.

martes, 2 de febrero de 2010

lunes, 25 de enero de 2010

Festival de poesía iberoamericana

Lectura de poemas, por Héctor Carreto.